Aurore Valade "Intérieurs avec Figures"/ Valade dawn “Interiors with Figures”

Née en 1981, Aurore Valade est une jeune photographe à la démarche singulière et prenante. Grâce à Pollen et Denis Driffort, j'ai pu découvrir cette artiste, lauréate du Prix de la Quinzaine Photographique Nantaise et du Prix Collioure Musée d'Art Moderne.
"Intérieurs avec Figures"? Une main tendue, posée sur une chaise. Une chambre, deux femmes -la mère et sa fille-. Une lumière rouge venant de la lampe de chevet qui se fait écho d'un peignoir et d'un tapis éliminé. Mise en scène des détails qui se poursuit inlassablement au fil des clichés. Aurore Valade demande à des proches ou à des personnes rencontrées par annonces de poser dans leurs intérieurs. Je parle de mise en scène car les sujets eux-mêmes se mettent en position théâtrale, singularisent leurs personnalités par rapport aux objets qui les entourent. Il semble parfois que ces personnes se caricaturent involontairement....
Mais plus que tout, ce sont le mobilier, les inanimés (les objets) qui prennent une importance particulière. Des décors cinématographiques, kitschs qui révèlent la face intime des personnages. Ces mêmes personnages, qui, malgré leurs poses empruntées ou caricaturées, se fondent comme de nouveaux objets dans le décor. Ils deviennent, tout comme la lampe de chevet, le déshabillé rose de dentelle, le déguisement de petite fille ou les petites voitures de collection, des curiosités. Pas de voyeurisme cependant. Une grande tendresse est perçue dans ces oeuvres.
En tant que spectatrice de ces photographies, j'ai ressenti une profonde curiosité pour chaque détail des photographies (le chien, la bombe de laque, un tapis, une tapisserie passée...).
Didier Arnaudet analyse les photographies de Aurore Valade ainsi :
" (...) Mais quelque chose intrigue. Ces situations, sont elles vraies,sont elles fausses?(...)Dans ces photographies s'instaure un rapport singulier et comme une entente entre les personnages et les décors pour produire une toile d'araignée dont les fils se recoupent, et en même temps se prolongent(...) Ces photographies parlent du temps à l'oeuvre en nous comme en elles.(...) Ce qui importe, ce n'est pas de tenir un discours sur le réel, sur ses faiblesses et ses ressources mais d'en privilégier un agencement qui nous interroge sur les conditions et les conséquences de son apparition."
Une oeuvre photographique d'une extrême intensité visuelle et émotionnelle, qui nous renvoie à ce que le temps peut élaborer, à ce que nous pouvons renvoyer quand nous sommes pris dans l'intimité de notre vie. Aurore Valade a saisi l'objet animé et l'objet inanimé pour en faire des scènes de vie qui s'apparentent au théâtre. Une démarche à suivre pas à pas. Une vraie réussite.




Expositions :
Monflanquin (Lot et Garonne) du 6/04 au 18/05/2007 Pollen
Lacanau du 13/6 au 4/07/2007 Salle L'Escoure
Marmande du 7 au 29/09/2007 Musée Albert Marzelles
Tonneins du 16/10 au 16/11/2007 Centre Dumeil
Orthez du 7/02 au 22/03/2008
Nerac du 4/04 au 18/05/2008 Galerie des Tanneries

www.pollen-monflanquin.com

In english continuation of the note



Born in 1981, Aurore Valade is a young photographer with the singular and fascinating step. Thanks to Pollen and Denis Driffort, I could discover this artist, prize winner of the Price of Nantes Photographic About fifteen and the Price Collioure Musée of Modern art. “Interior with Figures”? A tended hand, posed on a chair. A room, two women it mother and her daughter. A red light coming from the bedside lamp which is made echo of a dressing gown and an eliminated carpet. Put in scene of the details which continues inlassablement with the wire of the stereotypes. Aurore Valade requires of close relations or people met by advertisements to pose in their interiors. I speak about setting in scene because the subjects themselves are put in theatrical position, make conspicuous their personalities compared to the objects which surround them. It seems sometimes that these people caricature themselves involuntarily…. But more than all, they are furniture, the inanimate ones (objects) which takes a particular importance. Cinematographic decorations, kitschs which reveal the intimate face of the characters. These same characters, who, in spite of their borrowed or caricatured installations, base themselves like new objects in the decoration. They become, just like the bedside lamp, the stripped pink one of lace, the disguise of small girl or the small cars of collection, of curiosities. No voyeurism however. A great tenderness is perceived in these works. As a spectator of these photographs, I felt a deep curiosity for each detail of the photographs (the dog, the bomb of lacquer, a carpet, a last tapestry…). Didier Arnaudet analyzes the photographs of Valade Dawn as follows: “(...) But something intrigues. Are these situations, they true, are they distort? (...) In these photographs a singular report/ratio and like an agreement between the characters and the decorations is established to produce a cobweb whose wire are recut, and at the same time are prolonged (...) These photographs speak about time to work in us as in them. (...) What imports, it is not to hold a speech on reality, its weaknesses and its resources but to privilege of it a fitting which questions us on the conditions and the consequences of its appearance.” Work photographic of extreme intensity visual and emotional, which returns us so that time can work out, so that we can return when we are taken in the intimacy of our life. Aurore Valade seized the animated object and the inanimate object to make of them scenes of life which are connected with the theatre. A step to be followed step by step. A true success. Exposures: Monflanquin (Batch and the Garonne) of the 6/04 to the 18/05/2007 Pollen Lacanau of the 13/6 to the 4/07/2007 Room Escoure Marmande of the 7 to the 29/09/2007 Museum Albert Marzelles Tonneins of the 16/10 to the 16/11/2007 Dumeil Center Orthez of the 7/02 to the 22/03/2008 Nerac of the 4/04 to the 18/05/2008 Gallery of the Tanneries www.pollen-monflanquin.com